martes, 3 de marzo de 2026

Crítica de "EL VESTIDO" (2026)

⭐⭐☆☆☆



Ficha técnica:
Duración: 90 min.
País: España
Dirección: Jacob Santana
Guion: Frank Ariza, Diego Ayala y Marco Lagarde
Música: Maria Vertiz
Fotografía: Christos Voudouris
Reparto: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija, Santiago Molero y Samuel Sánchez García.



Sinopsis:
Alicia y su hija Carla se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor.



CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Sin ser el desastre que esperaba, salgo del cine con sensación de vacío. Nada llena en un thriller más sobre el mismo monotema clásico de siempre y mismas fórmulas recurrentes para mostrar tensión, terror o cualquier atisbo de film original.
Una película funcional que no arriesga ni cuenta algo que no hayan contado otras mil en un millón de ocasiones. Tanto así que no recordarás nada destacable de ella en apenas unos días por lo que no va a aportar mucho mas a tu memoria cinéfila. Con todo esto, el hecho de entretener de forma suficiente ya es un hito pero en taquilla, seguro hay mejores opciones para llenarte de algo mas que pura paja.


🔵 ¿LO MEJOR? El único gancho que tiene es Belén Rueda, que continúa aportando frescura y naturalidad a pesar de un guión con poca fuerza.
🔴 ¿LO PEOR? Tópico tras tópico no ayudan a ninguna sorpresa y, por tanto, la sensación de un mero entretenimiento plano es inevitable.


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martes, 24 de febrero de 2026

Crítica de "CUMBRES BORRASCOSAS" (2026)

⭐⭐⭐⭐☆



Ficha técnica:
Duración: 136 min.
País: Reino Unido
Dirección: Emerald Fennell
Guion: Emerald Fennell. (Novela: Emily Brontë)
Música: Charli XCX
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell, Owen Cooper...




Sinopsis:
Narra la intensa y romántica relación entre Heathcliff y Catherine Earnshaw en los páramos del condado inglés de Yorkshire. Tras ser criados juntos, su romance se ve pronto frustrado por las barreras sociales, y su pasión prohibida se transforma de romántica a intoxicante en una épica historia de lujuria, amor y locura.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
¡Pues a mi me ha gustado!. Y mucho, además. Hay múltiples adaptaciones de esta novela clásica, de todas las décadas y en todos los formatos posibles (series, tvmovies, cine...). Pero dudo mucho que se pudiese adaptar mejor a estos tiempos modernos haciendo de una historia de época, algo moderno, vistoso, original y hasta divertido. Exquisito el gusto por cada escena, la música escogida para según qué momentos y, sobretodo, brillantísima la forma de transmitir todo lo que se pretende: Desde el deseo, la rabia, el amor, el dolor, los celos, la angustia... Difícil no entender cada uno de los sentimientos que toca porque es capaz de empaparte en ellos. En serio, me ha gustado mucho cuando no tenía muchas expectativas en una historia así. La química de los actores es palpable y su atractivo también colaboran en esa belleza, incluso presente desde la miseria en la película. La duración parece excesiva porque el ritmo es pausado aunque no he llegado a aburrirme o mirar el reloj ni una sola vez.


🔵 ¿LO MEJOR? La forma de mezclar tintes modernos, divertidos y actuales con una historia tan clásica. Parece que la época es sólo un recurso argumentativo pero para nada define al resto de la película. 
🔴 ¿LO PEOR? Los escenarios son pequeños, rozando la apariencia teatral lo cual, quizás es buscado pero creo que encorseta y ahoga el guión y, por consiguiente, al espectador sin tener esa sensación de amplitud, libertad o belleza que tanto podrían haberse explotado.


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domingo, 22 de febrero de 2026

Crítica de "SIN PIEDAD" (2026)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Timur Bekmambetov
Guion: Marco van Belle
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Khalid Mohtaseb
Reparto: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Kali Reis...




Sinopsis:
En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Thriller de ciencia ficción bastante básico aunque no menos interesante por ello. Juega con la tensión desde el inicio ya que el protagonista se juega su futuro y nos lleva a un camino donde incluso nosotros jugamos a ser jueces conforme se van presentando las pruebas y cambian las circunstancias. Pero al margen de la interactividad, también reabre el debate de qué es justo, que no y en manos de quien está el decidirlo, sin dejar de tocar el actual auge de la IA como complemento.
No sorprende ni ofrece algo poderoso, pero va a resultar entretenida en la mayoría de su metraje, con algún que otro giro. 


🔵 ¿LO MEJOR? Nos muestra un camino real y un espejo de lo que puede ser nuestro futuro si lo dejamos en manos de la IA. Que sea acertado o no ya es otro tema.
🔴 ¿LO PEOR? Es previsible y en el último tramo patinan de forma notable lo que hace que la sensación final de la peli se atragante un poco.


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miércoles, 4 de febrero de 2026

LOS LENGUAJES DEL AMOR A TRAVÉS DEL CINE


Los lenguajes del amor son una teoría propuesta por el psicólogo Gary Chapman que explica que las personas expresan y reciben amor de formas distintas. Y tal teoría, por loca o cuerda que te parezca, podría verse reflejada en cómo el cine ha tratado a este sentimiento a lo largo de los años. Vamos a descubrir los cinco lenguajes del amor identificados en cinco películas diferentes con este como protagonista.

En la teoría que el psicólogo recogió en su libro publicado en 1992, se identifican cinco lenguajes principales que vamos a ir conociendo a través de una película que lo refleja:

PALABRAS DE AFIRMACIÓN: Expresar amor a través de palabras: elogios, agradecimientos, mensajes cariñosos, decir “te quiero”, reconocer esfuerzos.

En la película "HER", la relación entre Theodore y Samantha se construye exclusivamente a través del lenguaje: conversaciones íntimas, mensajes hablados, validación emocional constante, sentirse visto y comprendido por lo que el otro dice.

Samantha ama nombrando emociones, reforzando la autoestima de Theodore y haciéndole sentir importante mediante palabras. No hay contacto físico ni actos tradicionales: todo el vínculo es verbal.

Es un ejemplo perfecto de cómo las palabras pueden crear intimidad, apego y amor real.



TIEMPO DE CALIDAD: Dar atención plena: conversar sin distracciones, compartir actividades, escuchar de verdad.

En "LOST IN TRANSLATION", la conexión entre Bob y Charlotte no nace de grandes declaraciones ni de actos concretos, sino de estar juntos sin distracciones, compartir insomnio, paseos nocturnos, silencios... y acompañarse en un lugar extraño donde ambos se sienten solos. Muchas escenas funcionan incluso sin diálogo: miradas, presencia o complicidad. Lo importante no es lo que se dicen, sino que ambos se eligen para pasar ese tiempo juntos.



REGALOS: Detalles materiales o simbólicos que representan pensamiento y esfuerzo.

En "AMÉLIE", la dulce protagonista expresa amor a través de pequeños gestos y objetos cargados de significado: devolver una caja de recuerdos, crear pistas, sorprender... Los regalos son vehículos emocionales y cada detalle es una forma de decir: "Pienso en ti".



ACTOS DE SERVICIO: Demostrar amor haciendo cosas por la otra persona: ayudar, cuidar, facilitar su vida.

"BILLY ELLIOT" nos muestra como el padre demuestra su amor cambiando su vida: sacrifica creencias, trabajo y orgullo para finalmente apoyar el sueño de su hijo. Más que grandes discursos, la película nos enseña que hay decisiones difíciles que tomar para entenderse.



CONTACTO FÍSICO: Abrazos, caricias, besos, coger la mano, cercanía corporal.

En "CALL ME BY YOUR NAME", el amor se expresa en miradas, roces, gestos mínimos, cercanía corporal.... El contacto (y la ausencia de este) es el verdadero lenguaje emocional de la historia. De alguna forma, el cuerpo dice lo que las palabras no se atreven.





TODOS. "NORMAL PEOPLE" es una popular miniserie de televisión de 12 episodios que nos cuenta la historia de dos jóvenes de diferentes clases sociales: La inteligente pero inadaptada Marianne (Daisy Edgar-Jones) y el popular y tímido Connell (Paul Mescal). Ambos son estudiantes del mismo instituto que intentan madurar en la Irlanda sumergida por la crisis financiera del 2008. En la serie, con una narrativa brillante y un resultado precioso, nos muestran los cinco lenguajes del amor pero reflejan muy bien qué ocurre cuando dos personas aman de forma distinta y no saben traducirse.


Ahora bien... Dicen, que todos usamos los cinco lenguajes, pero normalmente uno o dos son los principales en cualquier relación. Muchas veces damos amor en nuestro lenguaje, pero la otra persona lo “habla” distinto y quizás eso es lo que ocurre para que muchas relaciones no lleguen a entenderse del todo dando lugar a malentendidos. Por ello, conocer tu propio lenguaje y el de tu pareja (o personas cercanas) mejora mucho la comunicación emocional. Y qué mejor forma que el cine y la televisión para aprender de otra teoría interesante más y llevarla a cabo en nuestras vidas.

❤️



















      

lunes, 2 de febrero de 2026

Crítica de "SEND HELP (ENVIAD AYUDA)" (2026)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Raimi
Guion: Damian Shannon y Mark Swift
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel...




Sinopsis:
Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Sam Raimi ha vuelto con este thriller aventurero sobre supervivencia y comedia con tintes de terror incluidos. Resulta fresco y tiene una buena base. Partiendo de una premisa nada revolucionaria y ya vista millones de veces, se adentra en una historia que engancha, divierte y pone de los nervios.
Es loca, gamberra, bestia... y divertida a la vez. Todo un festival de buenas sensaciones aún con la falta de provecho y sus agudos baches a cuestas. 
No es una gran película, no cuenta una historia brillante y conmovedora, los actores tampoco sobresalen en la alocada trama pero puedes pasártelo pipa de una forma sana con todos ellos.


🔵 ¿LO MEJOR? El sello Raimi presente. Gore, locuras, planos característicos del director, diversión heavy y disparates varios que caracterizan al director.
🔴 ¿LO PEOR? Un guión que se desinfla a ratos y que no se explota lo que debiera otras tantas veces. Le falta un poco de riesgo y atrevimiento o esa es mi sensación.


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