domingo, 22 de febrero de 2026

Crítica de "SIN PIEDAD" (2026)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Timur Bekmambetov
Guion: Marco van Belle
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Khalid Mohtaseb
Reparto: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Kali Reis...




Sinopsis:
En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Thriller de ciencia ficción bastante básico aunque no menos interesante por ello. Juega con la tensión desde el inicio ya que el protagonista se juega su futuro y nos lleva a un camino donde incluso nosotros jugamos a ser jueces conforme se van presentando las pruebas y cambian las circunstancias. Pero al margen de la interactividad, también reabre el debate de qué es justo, que no y en manos de quien está el decidirlo, sin dejar de tocar el actual auge de la IA como complemento.
No sorprende ni ofrece algo poderoso, pero va a resultar entretenida en la mayoría de su metraje, con algún que otro giro. 


🔵 ¿LO MEJOR? Nos muestra un camino real y un espejo de lo que puede ser nuestro futuro si lo dejamos en manos de la IA. Que sea acertado o no ya es otro tema.
🔴 ¿LO PEOR? Es previsible y en el último tramo patinan de forma notable lo que hace que la sensación final de la peli se atragante un poco.


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miércoles, 4 de febrero de 2026

LOS LENGUAJES DEL AMOR A TRAVÉS DEL CINE


Los lenguajes del amor son una teoría propuesta por el psicólogo Gary Chapman que explica que las personas expresan y reciben amor de formas distintas. Y tal teoría, por loca o cuerda que te parezca, podría verse reflejada en cómo el cine ha tratado a este sentimiento a lo largo de los años. Vamos a descubrir los cinco lenguajes del amor identificados en cinco películas diferentes con este como protagonista.

En la teoría que el psicólogo recogió en su libro publicado en 1992, se identifican cinco lenguajes principales que vamos a ir conociendo a través de una película que lo refleja:

PALABRAS DE AFIRMACIÓN: Expresar amor a través de palabras: elogios, agradecimientos, mensajes cariñosos, decir “te quiero”, reconocer esfuerzos.

En la película "HER", la relación entre Theodore y Samantha se construye exclusivamente a través del lenguaje: conversaciones íntimas, mensajes hablados, validación emocional constante, sentirse visto y comprendido por lo que el otro dice.

Samantha ama nombrando emociones, reforzando la autoestima de Theodore y haciéndole sentir importante mediante palabras. No hay contacto físico ni actos tradicionales: todo el vínculo es verbal.

Es un ejemplo perfecto de cómo las palabras pueden crear intimidad, apego y amor real.



TIEMPO DE CALIDAD: Dar atención plena: conversar sin distracciones, compartir actividades, escuchar de verdad.

En "LOST IN TRANSLATION", la conexión entre Bob y Charlotte no nace de grandes declaraciones ni de actos concretos, sino de estar juntos sin distracciones, compartir insomnio, paseos nocturnos, silencios... y acompañarse en un lugar extraño donde ambos se sienten solos. Muchas escenas funcionan incluso sin diálogo: miradas, presencia o complicidad. Lo importante no es lo que se dicen, sino que ambos se eligen para pasar ese tiempo juntos.



REGALOS: Detalles materiales o simbólicos que representan pensamiento y esfuerzo.

En "AMÉLIE", la dulce protagonista expresa amor a través de pequeños gestos y objetos cargados de significado: devolver una caja de recuerdos, crear pistas, sorprender... Los regalos son vehículos emocionales y cada detalle es una forma de decir: "Pienso en ti".



ACTOS DE SERVICIO: Demostrar amor haciendo cosas por la otra persona: ayudar, cuidar, facilitar su vida.

"BILLY ELLIOT" nos muestra como el padre demuestra su amor cambiando su vida: sacrifica creencias, trabajo y orgullo para finalmente apoyar el sueño de su hijo. Más que grandes discursos, la película nos enseña que hay decisiones difíciles que tomar para entenderse.



CONTACTO FÍSICO: Abrazos, caricias, besos, coger la mano, cercanía corporal.

En "CALL ME BY YOUR NAME", el amor se expresa en miradas, roces, gestos mínimos, cercanía corporal.... El contacto (y la ausencia de este) es el verdadero lenguaje emocional de la historia. De alguna forma, el cuerpo dice lo que las palabras no se atreven.





TODOS. "NORMAL PEOPLE" es una popular miniserie de televisión de 12 episodios que nos cuenta la historia de dos jóvenes de diferentes clases sociales: La inteligente pero inadaptada Marianne (Daisy Edgar-Jones) y el popular y tímido Connell (Paul Mescal). Ambos son estudiantes del mismo instituto que intentan madurar en la Irlanda sumergida por la crisis financiera del 2008. En la serie, con una narrativa brillante y un resultado precioso, nos muestran los cinco lenguajes del amor pero reflejan muy bien qué ocurre cuando dos personas aman de forma distinta y no saben traducirse.


Ahora bien... Dicen, que todos usamos los cinco lenguajes, pero normalmente uno o dos son los principales en cualquier relación. Muchas veces damos amor en nuestro lenguaje, pero la otra persona lo “habla” distinto y quizás eso es lo que ocurre para que muchas relaciones no lleguen a entenderse del todo dando lugar a malentendidos. Por ello, conocer tu propio lenguaje y el de tu pareja (o personas cercanas) mejora mucho la comunicación emocional. Y qué mejor forma que el cine y la televisión para aprender de otra teoría interesante más y llevarla a cabo en nuestras vidas.

❤️



















      

lunes, 2 de febrero de 2026

Crítica de "SEND HELP (ENVIAD AYUDA)" (2026)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Sam Raimi
Guion: Damian Shannon y Mark Swift
Música: Danny Elfman
Fotografía: Bill Pope
Reparto: Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel...




Sinopsis:
Después de que un accidente de avión deje varados en una isla remota a una competente empleada y a su insoportable jefe, ella deberá utilizar sus habilidades de supervivencia para mantenerlos a ambos con vida, a pesar de su difícil relación.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Sam Raimi ha vuelto con este thriller aventurero sobre supervivencia y comedia con tintes de terror incluidos. Resulta fresco y tiene una buena base. Partiendo de una premisa nada revolucionaria y ya vista millones de veces, se adentra en una historia que engancha, divierte y pone de los nervios.
Es loca, gamberra, bestia... y divertida a la vez. Todo un festival de buenas sensaciones aún con la falta de provecho y sus agudos baches a cuestas. 
No es una gran película, no cuenta una historia brillante y conmovedora, los actores tampoco sobresalen en la alocada trama pero puedes pasártelo pipa de una forma sana con todos ellos.


🔵 ¿LO MEJOR? El sello Raimi presente. Gore, locuras, planos característicos del director, diversión heavy y disparates varios que caracterizan al director.
🔴 ¿LO PEOR? Un guión que se desinfla a ratos y que no se explota lo que debiera otras tantas veces. Le falta un poco de riesgo y atrevimiento o esa es mi sensación.


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domingo, 1 de febrero de 2026

TRAUMATISMO CINEMATOGRÁFICO II

Segunda parte que repasa otras míticas escenas tan escalofriantes que, pasen los años que pasen, siguen poniéndonos la piel de gallina y no olvidaremos jamás. Una nueva colección de imágenes que te pondrán los pelos de punta otra vez y que son el origen de los traumas de generaciones enteras de cinéfilos y aficcionados.

AVISO: La siguiente información contiene SPOILERS


"SAW II" (2005)
Título original: "Saw II"
Director: Darren Lynn Bousman
Guionistas: Leigh Whannell y Darren Lynn Bousman


Recuerdo a la perfección como se encogían cada uno de los músculos de mi cuerpo cuando esta joven fue lanzada a un pozo lleno de jeringuillas. Habría mucho espacio para esta saga entera en una sección traumática como esta pero, si hay que destacar una secuencia escalofriante, me quedo con esta de la brillante secuela. Sentí los pinchazos como si me atravesasen a mi y, por si lo habías olvidado, seguro al ver el fotograma, revives aquel dolor físico de la primera vez que la vimos. Una de las torturas mas recordadas de toda la saga "Saw".


"IT FOLLOWS" (2014)
Título original: "It Follows"
Director: David Robert Mitchell
Guionistas: David Robert Mitchell


La película entera consigue ponerte los pelos de punta. Su metáfora y atmósfera perturbadora la hacen bastante inquietante pero si hay que destacar una escena que estremezca, te ponga la piel de gallina y te levante los pies del suelo mientras te encoges en el sofá, es esta.


"MISERY" (1990)
Título original: "Misery"
Director: Rob Reiner
Guionistas: William Goldman (Novela: Stephen King)


A ver quien es el olvidadizo que consigue borrarse esta escena de la mente. "Misery" revolucionó la industria en el comienzo de los 90s y adaptó de forma sublime una de las obras más icónicas del famoso autor de novelas de terror por excelencia (Stephen King). Tiene mucha tensión y varios momentos inquietantes pero ¿este?. Este plano pasa a la historia del cine desde el minuto uno y, suponemos, ayudó bastante a Kathy Bates a ganar el Oscar y Globo de Oro de aquel año. Sin duda, la película sigue poniendo los pelos de punta y pase el tiempo que pase continúa helando la sangre. Si existiese una lista de "Escenas que duelen al espectador", esta seria TOP 3, fijo.


"HEREDITARY" (2018)
Título original: "Hereditary"
Director: Ari Aster
Guionista: 
Ari Aster


Ya es difícil borrar de la memoria la película entera pero la escena del accidente es terrorífica a niveles sobrenaturales. Es una de las partes mas realistas, duras y angustiosas que recuerdo en cines y no es para menos... El silencio posterior, la actitud del hermano, los gritos de la madre al descubrirlo... todo lo tengo grabado a fuego desde la primera vez que vi esta obra maestra del género. "Hereditary" es todo lo desagradable y mal rollera que puedas imaginar pero, te guste o no, una cosa está clara: No va a dejarte indiferente.


"DESTINO FINAL 2" (2003)
Título original: "Final Destination 2"
Director: David R. Ellis
Guionistas: 
Eric Bress y J. Mackye Gruber


La generación milenial quedó estupefacta con esta secuencia... tanto, que es difícil olvidarla y se nos viene a la mente una y otra vez cuando vemos algún camión cargando madera mientras circulamos a 120 km/h por la autopista. Ni la DGT podría haber hecho semejante campaña para concienciar jóvenes pues la introducción de "Destino final 2" es uno de los openings mas recordados y traumáticos que se pueden recordar en cines. Su dosis de realismo entre las salvajes y sangrientas consecuencias al terrible accidente, han marcado tanto que, aún hoy, encontramos multitud de referencias a ello en redes sociales.



Hasta aquí el segundo repaso mas traumático de nuestra historia pero no todo acaba aquí. Ya estamos preparando la tercera parte. ¿Cuál añadirías que aún no hemos introducido?. ¿Cual/es escenas de esta lista te perseguirán a ti hasta los restos?. 



 

lunes, 26 de enero de 2026

Crítica de "PRIMATE" (2025)

⭐⭐⭐☆☆



Ficha técnica:
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Johannes Roberts
Guion: Ernest Riera y Johannes Roberts
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Stephen Murphy
Reparto: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng...




Sinopsis:
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Ben contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir al feroz chimpancé.


CRÍTICA/RESEÑA 
(Sin spoilers)
Con sus fallos y tópicos de cualquier otra película americana del mismo estilo, "Primate" no presume de originalidad más allá de en la que destaca por la forma de tratar el suspense. Debería haber arriesgado un poco más en el guión para sorprender con algún giro importante y volarnos la cabeza pero optó por lo fácil cayendo en lo predecible que podría esperarse.
Se libra que, al menos, hasta esa carencia de sorpresas está muy bien tratada y llevada a la pantalla. Entretiene, te mantiene en tensión y te pone de los nervios a la vez que te divierte y hace que lo goces. Efectos no muy logrados pero eso, efectivos.
Y ojo porque esta da mucho juego si se proponen hacer una franquicia y funciona en la taquilla a nivel global. Muertes más violentas como punto fuerte, más sangre, más paisajes idílicos y casas de ensueño con algún animal contagiado puede convertirse en una secuela bastante superior a esta pero para pasárnoslo bien (que el cine también está para eso) ya con esta nos vale por el momento.



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